ГМИИ им. А.С. Пушкина и ГЦСИ в Санкт-Петербурге при поддержке «Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга» в рамках 2-го Кураторского форума © Санкт-Петербург 2020

Фелисити Аллен

Художница Фелисити Аллен имеет 40-летний опыт студийной, социальной и институциональной практики, на основе которой она разработала концепцию Disoeuvre, в отличие от более широко признанного понимания творчества, основанного на привилегиях и исключительности. Образование как методология является неотъемлемой частью ее работы.
Аллен опубликовала ряд статей, в основном касающихся галерейного образования, в том числе (совсем недавно) «Стирание, трансформация и политика педагогики» и «Пересмотрение, переконтекстуализация положения галерейного образования», а также составил книгу «Документы современного искусства. Образование» (Whitechapel / MIT, 2011).
Она является доверенным лицом Third Text и членом группы Write Read Write и была одним из основательниц (1978) того, что стало Библиотекой Искусства Женщин (ныне динамичный архив, курируемый Алтеей Гринэн); директор-основательница (1991 г.) Engage (Национальной ассоциации галерейного образования) и редактор- основательница печатного журнала Engage; и бывшая руководительница отдела интерпретации и образования (2003−10) в Тейт.

Франсуаз Вержес

Выросла на острове Реюньон, а затем переехала в Алжир, прежде, чем поселиться в Париже в середине 1970-х годов, где она посвятила себя анти-расистскому и феминистскому активизму. В 1983 году она переехала в США, где работала уборщицей, прежде чем в 1987 получить двойную степень с отличием в Государственном университете Сан-Диего. Поступив в университет Беркли, она получила докторскую степень по политической теории в 1995 году. Ее диссертация «Монстры и революционеры. Колониальный семейный роман и метисаж», издается Duke University Press. Она преподавала в Университете Сассекса, Голдсмитс Колледже и была приглашенным профессором в университетах Северной Америки. В 2014 году она создала кафедру «Глобальный Юг» в Maison des Sciences de l'Homme в Париже, которой она занималась до 2018 года. С 2009 по 2012 год она была президентом Комитета по памяти и истории рабства. Вержес опубликовала книги и статьи о памяти рабства, Франце Фаноне, Эме Сезере, колониальности, музеях, процессах креолизации и деколониальном феминизме.

Дмитрий Виленский

родился в Ленинграде в 1964 году — художник и педагог, защитник искусства и культуры, не имеющий художественного образования. Он провоцирует различные ситуации и вступает в отношения. Никто не знает, чем он занимается сейчас: возможно, он редактирует новый выпуск газеты «Что Делать», или же, возможно, администрирует Фонд Взаимопомощи «Что Делать», а может монтирует новый фильм, и консультирует участников Школы Вовлеченного искусства, или делает
декорации для новой пьесы. Его можно увидеть на ассамблеи Дома культуры Розы, где он редактирует презентацию для очередной конференции … Скорее всего, он делает всё это и десятки других дел одновременно, в окружении различных товарищей в своем родном городе Санкт-Петербурге, в зуме и во множестве других мест по всему миру.

Дора Гарсиа

Художница. Живет и работает в Барселоне и Осло. В настоящее время она преподает в Национальной академии искусств Осло (Норвегия) и в государственном центре современного искусства «Ле Фреснуа» (Франция). Гарсиа представляла Испанию на Венецианской биеннале в 2011 году и повторно участвовала в биеннале в 2013 году. Она принимала участие в documenta (13) и других крупнейших международных выставких, таких как Münster Sculpture Projects в 2007 году, Сиднейская биеннале 2008 года и биеннале Сан-Паулу 2010 года. Ее работы во многом перформативны и касаются вопросов коллективных и индивидуализированных позиций в современном обществе, исследуют политический потенциал маргинального и отдают дань уважения эксцентрикам и антигероям, которые часто становятся центральными персонажами ее кино-проектов, таких как «Девиантное большинство» (2010), «Общество Джойса» (2013) и «Во торой раз» (2018).

Александр Иванов

Александр Иванов — работник культуры, педагог, куратор художественных, образовательных и комьюнити проектов. С 2017 — руководитель арт-студии петербургской общественной организации «Перспективы» при ПНИ№ 3 в г. Петергоф. Сфера общих профессиональных интересов — критическая и институциональная педагогика, образовательный поворот в искусстве, эстетика инклюзии, disability studies. Текущие кураторские практики сосредоточены на исследовании современной российской «инклюзивности» как территории столкновения различных интересов, способствующих (или сопротивляющихся) возникновению новых форм эстетики и социальных отношений внутри мира искусства и за его пределами. Сотрудничал с рядом российских и международных организаций, таких как Европейская биеннале современного искусства «Манифеста 10», Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Музей современного искусства «Гараж», Северо-Западный филиал ГЦСИ, CEC ArtsLink, Галерея современного искусства Ў в Минске и другими. Cо-редактор (совместно с Жоаной Монбарон, Мариной Гржинич и Анетой Стойнич) сборника «Tracings out of thin air: establishing oppositional practices and collaborative communities in art and culture» (2018).

Бернадетт Линч

Музейный профессионал, доктор философии с двадцатипятилетним опытом работы в высшем руководстве британских и канадских музеев. В прошлом заместитель директора Манчестерского музея в Университете Манчестера, она приобрела международную репутацию благодаря внедрению этической, инновационной практики соучастия. Линч является почетным научным сотрудником Лондонского Университетского колледжа (UCL), где ее текущие исследования связаны с властью, демократией, диалогом, дискуссиями, конфликтами, критикой коллекций и организационными изменениями в музее.

Сюзана Милевска

Искусствовед и теоретик визуальной культуры из Скопье, Северная Македония. Милевска имеет докторскую степень в Визуальных Культурах от Голдсмитс Колледжа, Лондон (2006), была Фулбрайт степендиатом (2004), а в 2012 получила премию им. Игоря Забеля в области культуры и теории (Igor Zabel Award for Culture and Theory). В 2013 Милевска была назначена первым профессором истории искусств Центральной и Юго-Восточной Европы в Академии изящных искусств Вены, где преподавала по 2015 год. Милевска инициировала множество кураторских и исследовательских проектов, среди которых — «Call the witness», исследующий художественные высказывания цыганских современных художников (в рамках 54й Венецианской биеннале, 2011). Интересы Милевской включают постколониальную и феминистскую критику режимов репрезентаций власти, а также стратегии деколонизации культурных наследий. Ее кураторские интересы сосредоточены на исследовательских проектах женщин-художниц, коллективных и партиципаторных художественных практиках и проектах с маргинализированными сообществами.

Мария Мкртычева

Куратор публичных и образовательных программ. С 2011 по 2017 год работала в образовательном отделе Фонда V-A-C, где занималась проектом Московская кураторская летняя школа; в 2018—2019 гг. курировала круглогодичную публичную программу для жителей города Выкса (в рамках фестиваля Арт-Овраг); соавтор программы Центра семейной истории в городе Тула. Прошла стажировку в роли Shadow Curator в отделе Public Engagement Центра современного искусства в Глазго. Сфера интересов: социальный поворот в современном искусстве и роль зрителя, производство и распределение знаний.

Лоранс Рассел

Работница культуры, которая выступает в роли куратора, педагога и организатора. Сейчас она живет в Брюсселе, где руководит erg (Высшей школой искусств и исследований графики). С 2008 по 2015 Рассел была директором Фонда Антони Тапиеса — музеем в Барселоне, учрежденным художником Антони Тапиесом в 1984 году с целью исследования модернистского и современного искусства. С 1997 по 2008 год Рассел была членом Constant — некоммерческой ассоциации и междисциплинарной арт- лабораторией, основанной в Брюсселе и исследующей искусство в его взаимосвязи с медиа и технологиями. В своей практике Рассел руководствуется феминистскими принципами и вдохновляется культурой копилефт (copyleft), движением за свободное программное обеспечение и тем, что она называет «институциональной психотерапией».

Каролина Рито

Исследователь, куратор и профессор программы Исследований Творческой Практики в Исследовательском центре искусств, памяти и сообществ (CAMC) Университета Ковентри, а так же возглавляет исследовательскую группу Центра по критическим практикам. Рито является членом Исполнительного совета Форума высшего образования и культуры Мидлендс; научным сотрудником Института современной истории (IHC) университета Нова-де- Лиссабон; редактором-основателем The Contemporary Journal и председателем рабочей группы по совместным исследованиям при MHECF (The Midlands Higher Education & Culture Forum). С 2017 по 2019 год она возглавляла отдел Публичных Программ и Исследований в Nottingham Contemporary. Она получила докторскую степень в области кураторства в Голдсмитс Колледже, где преподавала с 2014 по 2016 год. Рито регулярно читает лекции и издается, так в 2020 вышла новая публикация под ее со- редактурой: Institution as Praxis — New Curatorial Directions for Collaborative Research (Sternberg, 2020).

Пабло Хельгера

Пабло Хельгера (Мехико, 1971) живет и работает в Нью-Йорке. В своей художественной практике он работает с инсталляцией, скульптурой, фотографией, рисунком, социально вовлеченным искусством и перформансом. Работы Хельгеры затрагивают различные области: педагогику, социологию, театральные и литературные стратегии. Его проект «Школа панамериканских волнений», путешествующий исследовательский центр, пересек континент на машине от Анкориджа, Аляска до архипелага Огненная Земля, сделав 40 остановок между ними и проехав больше 32 000 километров. С 1991 года Хельгера работает в различных музеях современного искусства, в последнее время в качестве руководителя публичных программ в отделе образования Музея Гуггенхайма (1998−2005) и в качестве директора программ для взрослых и академических программ в Музее современного искусства MoMA (2007−2020) в Нью-Йорке. В 2010 году был назначен педагогическим куратором 8-й Биеннале Меркосур в Порту-Алегри, Бразилия, которая состоялась в 2011 г. В 2017 году в Мехико прошла ретроспектива его работ в La Colección Jumex под названием Dramatis Personae. В 2020 году Хельгера качестве художника-куратора работает над выставкой в Музее RISD в рамках серии «Riding the Icebox», а также над серией перформативных лекций и мастер-классов как художественных работ, которые будут представлены в Мексике, Миннеаполисе, Буэнос-Айресе, Санкт-Петербурге и других городах.

Надежда Чернякевич

Теоретик и практик труда. Выпускница программы «Кураторские исследования» Факультета Свободных искусств и наук СПбГУ. В разные годы выступала с докладами, курировала и координировала образовательные проекты в художественных институциях, таких как музейно-выставочный центр РОСФОТО, Северо-Западный филиал ГЦСИ, Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, ЦСИ Винзавод, Школа Родченко онлайн и Факультет современного искусства в онлайн-школе «Среда обучения». Сфера профессиональных интересов — феминистское письмо, эмансипирующий потенциал образовательных практик, юмор как форма сопротивления, политическая магия, запутанность. Тексты публиковались на платформе syg. ma и aroundart.

Нора Штернфелд

Педагог, куратор, профессор педагогики в искусстве в Гамбургском университете искусств HFBK. С 2018 по 2020 год Штернфелд была documenta профессором в Kunsthochschule Kassel. С 2012 по 2018 год она была профессором программы кураторства и медиации в Университете Аалто в Хельсинки. Также Штернфелд является со-директором магистерской программы по теории и практике выставочной деятельности — ecm в Венском университете прикладных искусств, входит в состав команды schnittpunkt. ausstellungstheorie & praxis (не-институциональной платформы, исследующей выставочную теорию и практику), является со-учредителем и участником trafo. K, Office for Education, Art and Critical Knowledge Production (Вена), а с 2011 года участницей freethought — Платформы для исследований, образования и практики (Лондон). Как участница freethought, Штернфелд была одним из художественных руководителей Бергенской Ассамблеи 2016 года. В 2020 она является приглашенным исследователем в bak —basis voor actuele kunst (Утрехт). Штернфелд регулярно публикует статьи о современном искусстве, теории образования, выставках, политике и анти-расизме.

Мария Сарычева

Мария Сарычева (род. г. Уфа, живет и работает в г. Москва), кураторка образовательных и выставочных программ, а также координатор программ, доступных для людей с разными формами инвалидности, в Третьяковской галерее. С 2015 года она также со-редактор независимого онлайн-журнала aroundart.org, посвященному современному искусству в разных городах России. В 2014—2016 годах она возглавляла отдел инклюзивных программ в Музее современного искусства «Гараж», где инициировала ряд программ, доступных для людей с разными формами инвалидности. Помимо индивидуальной кураторской практики («Дорога от метро», 2015; «Примерное время ожидания», 2019), она также ищет формы коллективной и партиципаторной практики («Единомышленники», 2016; «Эскапизм. Тренинговая программа» совместно с Анной Ремешевой, 2018; «Каскад», направление Deaf Teens совместно с Владом Колесниковым, 2019−2020; «Истории, которых не было» совместно с Аленой Левиной, 2019−2020). Ее основной исследовательский интерес блуждает где-то между вопросами труда и заботы, общественного пространства, прав людей с инвалидностью, а также квир и феминистких стратегий. Помимо ее институциональной роли, где она ответственна за устойчивое развитие инклюзивных и доступных программ, она также занимается долгосрочными кураторскими практиками («Лига нежных» совместно с Еленой Ищенко, с 2018 по настоящее время; «F99: неуточненные расстройства», с 2019 по настоящее время).